El set Fuji Rock de Foo Fighters incluye un tributo a Sinéad O'Connor

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Foo Fighters tuvo un par de sorpresas durante su presentación como cabeza de cartel en el Fuji Rock Festival en Japón durante el fin de semana.

Primero, los Foos contrataron a Alanis Morissette para que se uniera a la banda en una versión de “Mandinka” de Sinéad O'Connor. Antes de lanzarse a la canción, Morissette dedicó la interpretación a “una hermosa mujer de gran inteligencia y profunda empatía, muy adelantada a su tiempo, que ya no está con nosotros”.

O'Connor murió el 26 de julio a los 56 años. Actualmente se desconoce la causa de su muerte. Como se informó anteriormente, no hubo ningún acto criminal en la muerte de O'Connor. Se está realizando una autopsia para ayudar a determinar la causa de su muerte.

Más adelante en el set, los Foo trajeron a un segundo invitado: Patrick Wilson de Weezer. El Instagram de Weezer compartió fotos de la aparición especial de Wilson. La banda escribió como título: “En la noche 1 del Festival @fujirock_jp, durante el set de @foofighters, Dave Grohl presentó a Patrick Wilson como 'El séptimo Foo Fighter...'. ¡Se lo robamos a Weezer!' Patrick tocó 'Big Me' en la guitarra y luego Dave dijo: '¡Podrás verlo con su otra banda mañana por la noche!'”.

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Como gritó el propio Dave Grohl, él es el "Rey de las segundas oportunidades". Pocos artistas han tenido un segundo acto tan bueno como él.

Saltó a la fama como el querido baterista de Nirvana, pero después de que la banda se disolvió, ¿quién podría haber predicho que se convertiría en uno de los cantantes y compositores más duraderos de la música rock en las próximas décadas? Ha liderado a los Foo Fighters durante un cuarto de siglo, a través de numerosas alineaciones y cambios en la cultura pop; Siguen siendo una de las bandas de rock más populares de Estados Unidos.

Desde furiosas melodías de rock inspiradas en punk y metal hasta hermosas baladas, aquí están nuestras 40 improvisaciones favoritas de Foo Fighters.

La canción comienza como una melodía folk acústica solista de Dave Grohl antes de estallar en una producción al nivel de Queen, incluso mientras canta “I don't want to be Queen”, con uno de los muchos grandes riffs de guitarra de Foo Fighters. Y luego vuelve al folk. Hace todo esto en un minuto y veintitrés segundos. También tiene uno de los sabios consejos de Grohl: "Hay una cosa que he aprendido/Si mejora mucho/Va a empeorar". En otras palabras: intenta hacer las paces con el lugar en el que te encuentras en la vida.

Rick Neilsen de Cheap Trick como invitado en la guitarra (como si la banda de tres guitarras necesitara más seis cuerdas), los teclados funk de Rami Jaffe y el riff de “Holy Diver” de Dio hacen de esta canción el punto culminante del irregular 'Sonic Highways'. álbum.

No sorprende que una banda que lleva el nombre de platillos voladores tenga afinidad por el drama de ciencia ficción obsesionado con los ovnis y la teoría de la conspiración de los 90 'The X-Files'. La versión de los Foo Fighters de la canción de 1979 de Tubeway Army (la antigua banda de Gary Numan) puede haber sido una elección sorprendente, pero funcionó increíblemente bien. Es una de las mejores portadas de Foos.

La canción comienza abrasivamente con un riff de guitarra distorsionado, y luego otro, antes de que la banda entre en acción y Grohl grite: "¡¡¡Estos son mis últimos y famosos wooooords!!!" Afortunadamente, eso no era cierto: Dave Grohl ha escrito y cantado muchas más canciones en la última década. “Bridges Burning” inició uno de los mejores álbumes de la banda, uno que no han superado desde entonces. Pero tenga en cuenta que Grohl se refiere a sí mismo en la canción como el "Rey de las segundas oportunidades", y es algo cierto: ¿quién pensó que el baterista de Nirvana se convertiría en una de las estrellas de rock más importantes de las próximas tres décadas? Así que sería una tontería pensar que no tiene LP más clásicos.

Dave Grohl siempre ha tenido una ética indie-punk, pero afortunadamente surgió de la ortodoxia de esa escena. “Statues” es una encantadora balada de piano (con Grohl al piano) que no estaría fuera de lugar entre canciones de Cat Stevens y Carly Simon en una exitosa estación de los 70.

Sólo dos personas han cantado como voces principales en los álbumes de Foo Fighters: Dave Grohl y Taylor Hawkins. Este último toma el micrófono aquí por su mejor interpretación vocal. Y detrás de la batería sólo se han sentado cuatro personas: Grohl, Hawkins, William Goldsmith y… Paul McCartney. Así es: la banda con dos grandes bateristas lleva al maldito Paul McCartney al estudio y lo ponen en la batería. Aunque funciona. Curiosamente, “Sunday Rain” suena como si fuera una versión descartada de Wings.

Si Tom Petty le hubiera pedido a Dave Grohl que escribiera una canción para los Heartbreakers, ¿cómo habría sonado? Probablemente "Ruedas". Y hubiera sido genial escuchar a Tom cantar este.

Los Foo Fighters han tenido una gran cantidad de sencillos exitosos, pero algunas de sus mejores canciones están ocultas hacia el final de sus álbumes. “Summer's End” es uno de ellos y debería haber sido un éxito. Escúchalo una vez e intenta sacártelo de la cabeza.

Una canción acústica en solitario que Dave Grohl escribió cuando estaba en Nirvana, posiblemente sobre Kurt Cobain. Una versión anterior de esta canción se incluyó en una colección de melodías de Grohl bajo el nombre "Late!" que fue lanzado en un pequeño sello independiente como un lanzamiento en casete de edición limitada en 1992. Ha sido pirateado a menudo, pero nunca ha tenido un lanzamiento amplio; también incluyó “Color Pictures Of A Marigold”, que Grohl regrabó con Krist Novolselic como “Marigold”, y fue lanzado como cara B de “Heart-Shaped Box” de Nirvana. Más de una década después de la muerte de Cobain, “Friend Of A Friend” constituye un conmovedor homenaje.

Baja un poco las guitarras y esta es otra improvisación que podría haber sido un éxito en la radio AM en los años 70. Lo que parece haber inspirado el video de la canción con un aspecto muy de los años 70.

Una de las canciones más hermosas de Dave Grohl, esta cuenta con la ayuda de su futuro compañero de banda Them Crooked Vultures, John Paul Jones, en el piano.

En cierto modo, es la primera canción de Foo Fighters: probablemente sea la primera que muchos fans escucharon. Se estrenó en una de las transmisiones de radio pirata de Pearl Jam. En los primeros días de Foo Fighters, esto solía cerrar los sets en vivo de la banda.

Grohl dijo de la canción: “Es una oda a Carolina del Norte. Viví allí desde 1991 hasta 2002, en la costa donde estaban estas hermosas dunas de arena. Se trata de encontrarte a ti mismo desapareciendo”.

Una dulce canción pop country-rock que inició la larga tradición de videos divertidos de Foo Fighters. Los fanáticos mayores tal vez recuerden que el video llevó a los fanáticos a lanzar Mentos (o “Footos”) a los Foos cuando tocaron la canción en vivo, lo que los llevó a dejar de tocarla. Felizmente, volvió al plató; Afortunadamente, la fase Mentos ha pasado.

La canción presenta algunos de los gritos más primarios de Dave Grohl y aún así logra ser pegadiza y melódica. La banda lanzó por sorpresa la canción y el vídeo y, siete semanas después, encabezó la lista Billboard Mainstream Rock Songs, lo que demuestra que los Foo Fighters seguían siendo relevantes, veintidós años después de su carrera.

Es uno de los favoritos de los fanáticos incondicionales y a Dave Grohl también le gusta. Le dijo a Rolling Stone: “Definitivamente es una de mis canciones favoritas que jamás se nos haya ocurrido. Es una mirada nostálgica a Seattle y a la vida que alguna vez tuve. Esa canción en realidad cuestiona el significado de la vida”. Añadió: "Es probablemente lo más pesado que he escrito jamás".

Una de las canciones más poderosas de Dave Grohl, “Gimme Stitches”, presenta uno de sus estribillos más pegadizos.

23. “Baker Street” - Lado B de “My Hero” Dave Grohl siempre ha tenido afición por el soft rock de los 70... como se ve aquí, en esta versión del clásico de Gerry Rafferty. La versión original, un éxito pop número 2 en 1978, fue impulsada por el icónico saxofón de Raphael Ravenscroft, que los Foos reemplazaron con (por supuesto) guitarras estridentes.

Una de las canciones más pesadas de Foo Fighters tuvo una influencia lírica un tanto improbable: la canción de 'Barrio Sésamo' "One Of These Things Is Not Like The Others". Grohl siempre ha sido excelente mezclando guitarras pesadas y baterías con sensibilidad pop, y lo hace brillantemente aquí, agregando un riff de guitarra estilo Chuck Berry por si acaso.

La progresión de Dave Grohl de baterista a líder de banda fue difícil y, en 1999, se había separado de tres ex Foo Fighters; el baterista William Goldsmith y los guitarristas Pat Smear y Franz Stahl. 'There Is Nothing Left To Lose' fue grabado por el trío de Grohl, el bajista Nate Mendel y el baterista Taylor Hawkins, y en "Learn To Fly", Grohl estaba aceptando ser el hombre en la cima. En un momento, expresó ambivalencia sobre la canción, pero luego revisó su opinión. "Líricamente, se trataba de simplemente adaptarse a la siguiente fase de tu vida", le dijo a Kerrang. "Ese lugar donde puedes sentarte y relajarte porque ha habido tantas locuras en los últimos tres años". Y el vídeo, en el que aparecen Jack Black y Kyle Gass de Tenacious D, es legendario.

El primer sencillo de uno de los mejores álbumes de la banda, 'Wasting Light', esta canción y álbum reintrodujeron a Pat Smear como un Foo Fighter de tiempo completo, dándole al grupo un nuevo ataque de tres guitarras de Grohl, Smear y Chris Shiflett.

Una improvisación con clasificación R sobre sexo oral, fue una elección inusual para el primer sencillo y tema principal de 'One By One'. La mayoría de los artistas de la era del rock alternativo de los años 90 y 2000 no cantaron demasiado sobre sexo, pero Grohl mete mucha arrogancia de estrella de rock en la melodía punky, alardeando: “¡Listo! ¡Hecho! ¡En el siguiente!"

El título de la canción lleva el nombre del amigo de la infancia de Dave Grohl, Johnny Park, con quien había perdido el contacto, pero eso no tiene nada que ver con el resto de la canción. Cuando pregunta: "¿Te estoy vendiendo?" Grohl suena a la defensiva: todos estos años después, el concepto de “venderse” parece extraño. Pero la verdad es que Grohl se ha convertido en una de las estrellas más grandes y duraderas de la música, y lo ha hecho en sus propios términos.

Esta canción comienza con un riff de guitarra altísimo, similar al de “Baker Street”, y los riffs se vuelven más pesados ​​a medida que avanza la canción. Grohl ha dicho que, como baterista y guitarrista, le encanta tocar y escribir riffs; Debe haberse divertido mucho escribiendo esta canción.

La mitad acústica de 'In Your Honor' tenía algunas de las mejores canciones de Dave Grohl, y miró fuera de la banda para expandir su sonido. “Another Round” presenta a John Paul Jones de Led Zeppelin en la mandolina, Rami Jaffe de los Wallflowers en los teclados (más tarde se uniría a los Foo Fighters) y el famoso fotógrafo de rock Danny Clinch toca la armónica.

A finales de los 90, Dave Grohl parecía sentirse cada vez más cómodo con su rockero suave interior y estaba escribiendo temas más suaves que funcionaban lado a lado con sus furiosos rockeros de guitarra. Este es un ejemplo perfecto; Casi se podría imaginar a un artista country convencional logrando un éxito con esta canción.

La versión original de esto estaba en 'The Color And The Shape', pero la banda la volvió a grabar al año siguiente para la banda sonora de 'Expediente X'. Es una grabación poco común con el guitarrista Franz Stahl y es uno de sus primeros temas con Taylor Hawkins. La versión regrabada es un poco más corta y tiene algunos coros dulces. El video muestra a Grohl actuando en serio también (está en YouTube).

Dato curioso: esta canción fue el primer vídeo musical de Foo Fighters y fue dirigida por Gerald Casale de Devo. La canción es un ejemplo temprano de Grohl fusionando su amor por el punk duro (el canto “¡Yo! ¡No! ¡Debo! ¡A ti! ¡Cualquier cosa!”) y el rock beatlesco melódico.

El nombre de la ciudad de Virginia donde vivía Dave Grohl, en “Arlandria” se enfurece contra el estatus de celebridad, dos décadas después de convertirse en un nombre familiar como baterista de Nirvana y dieciséis años después del primer álbum de Foo Fighters. “Cierra los ojos, date la vuelta, ayúdame a quemar esto hasta los cimientos/Ven ahora, asume la culpa, está bien, jugaré el juego/No me importa, es lo mismo, mira cómo todo se incendia/ Úsame, escúpeme, déjame ser tu herencia/Fama, fama, vete, vuelve otro día”. La letra fue un poco sorprendente, ya que Grohl parece manejar la celebridad mejor que la mayoría, y parece que lo ha descubierto. Hablando de eso, ¡es una locura que 'Saturday Night Live' *todavía* no lo haya elegido para presentar un episodio!

Muchas de las canciones de Foo Fighters utilizaron la dinámica silenciosa/fuerte de Nirvana (y los Pixies), y “Let It Die” está a la altura de las canciones de los catálogos de ambas bandas. La letra es vaga: "¿Por qué tienes que irte/Y dejarlo morir/Alguna vez piensas en mí/Eres tan considerado?" y, como ocurre con muchas de las canciones de Dave Grohl, son como Rorschachs líricos: lo que Lo que significa para ti es tanto un reflejo de ti como cualquier cosa que los haya inspirado. El ex guitarrista Pat Smear fue invitado a la canción; pronto se reincorporaría a la banda.

Dave Grohl y Krist Novoselic se reunieron, después de Nirvana, dos veces en 1995: tocaron juntos en el primer álbum en solitario de Mike Watt y en un álbum de una banda llamada Stinky Puffs. Esta fue su primera colaboración grabada en 16 años, y con el debido respeto a Nate Mendel, el miembro más antiguo de los Foo Fighters que no pertenece a Grohl, el bajo de Novoseic fue perfecto para esta canción. También añadió algo de acordeón. Probablemente no sea una coincidencia que este álbum haya sido producido por el mismo tipo que produjo 'Nevermind', Butch Vig.

El primer álbum de Foo Fighters fue una colección impresionante: un grupo casi perfecto de canciones escritas, cantadas e interpretadas por Dave Grohl. ¿Pero habría una crisis en el segundo año? El primer sencillo de 'The Color And The Shape' rápidamente aplastó esa pregunta. El vídeo, dirigido por Grohl, marcó la primera aparición de Taylor Hawkins como Foo Fighter; El baterista original William Goldsmith tocó en algunas canciones del álbum, pero Grohl usó su propia interpretación en la mayoría de las canciones. Hawkins, anteriormente miembro de la banda de Alanis Morissette, no se unió hasta después de que el álbum estuvo en la lata.

Dave Grohl siempre ha citado a Bob Mold de Husker Du como una influencia (incluso menciona “New Day Rising” de Husker Du en “Times Like These”). Pero aquí, Mold se une a los Foo Fighters, toca la guitarra y canta voces muy distintas en esta canción, que es uno de los mejores no singles de la banda.

Con uno de los riffs de guitarra más pesados ​​de Foo Fighters, muchos fanáticos supusieron que la canción trataba sobre Courtney Love, pero Dave Grohl ha dicho que se trataba de su experiencia de vivir en Hollywood.

Escrito originalmente para el álbum anterior, 'Echoes, Silence, Patience & Grace', Grohl decidió que era el final perfecto para 'Wasting Light'. Es un himno edificante sobre segundas oportunidades y empezar de nuevo, algo que Grohl conoce un poco: "Aprendiendo a caminar de nuevo. Creo que he esperado lo suficiente/¿Por dónde empiezo?".

El famoso astrofísico Neil DeGrasse Tyson no aparece a menudo como una influencia musical, pero Grohl dijo que su canción se inspiró en la respuesta de Tyson a la pregunta: "¿Cuál es el hecho más sorprendente sobre el universo?" (Puede encontrar el video en YouTube). Apropiadamente, utilizó producción de pantalla ancha: hay una sección de cuerdas y coros de la poderosa cantante Alison Mosshart de The Kills and the Dead Weather.

Dave Grohl tocó el bajo en “Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam” del MTV Unplugged de Nirvana, lo que puede haber sorprendido a algunos que pensaban que era “sólo” un baterista (aunque si fueras el tipo que revisó las caras B, probablemente hayas escuchado “Marigold”, escrita y cantada por Grohl, la cara B de “Heart Shaped Box”). Vale, pero ¿podría liderar una banda? El primer sencillo del debut homónimo de Foo Fighters, que también fue la canción principal del álbum, anunció que Grohl tenía mucho más talento de lo que pensábamos. De hecho, el primer disco de Foo Fighters es esencialmente un álbum solista de Dave Grohl, ya que cantó, tocó el bajo, la batería y todas las guitarras (excepto "X-Static", que incluía a Greg Dulli de los Afghan Whigs). Los fans y la radio reaccionaron rápidamente al nuevo Grohl: “This Is A Call” alcanzó el puesto número 2 en las listas alternativas y el puesto 6 en las listas de rock convencional.

Los fanáticos han interpretado que esta canción trata sobre Kurt Cobain, pero Dave Grohl nunca lo ha verificado. En la actuación de los Foo Fighters en 'VH1 Storytellers', Grohl dijo que se inspiró en los personajes aparentemente normales de películas de los 80 como 'Valley Girl'. Otro rumor más es que la canción trata sobre Pete Stahl, el cantante de Scream, una banda de hardcore del área de DC en la que Grohl tocó antes de unirse a Nirvana (el guitarrista de la banda, Franz Stahl, fue brevemente miembro de los Foo Fighters). Pero un tema recurrente en las mejores canciones de Grohl es que, independientemente de para qué fueron escritas, son lo suficientemente vagas como para que puedas aplicarlas a tu vida, y probablemente sea una de las muchas razones por las que la banda ha sido tan popular durante tanto tiempo. largo.

Las sesiones de 'One By One' no fueron fáciles, y durante un descanso en la acción, Dave Grohl escribió esta canción. “En tiempos como estos se aprende a vivir de nuevo/En tiempos como estos se da y se vuelve a dar” podría haber sido sobre su relación con la banda, pero la canción es lo suficientemente maleable como para adaptarse a diferentes situaciones. Un ejemplo: varias estrellas del pop británico grabaron recientemente una versión socialmente distinta de la canción para la BBC; Grohl y Taylor Hawkins también contribuyeron a la grabación. También mostró el atractivo amplio y duradero de la banda: la mayoría de esos cantantes pop probablemente no estén familiarizados con los compañeros de los Foos o sus influencias.

“Cuando canto contigo/ Si todo alguna vez pudiera parecer tan real para siempre/ Si algo pudiera volver a ser tan bueno otra vez/ Lo único que te pediré/ Tienes que prometer que no te detendrás cuando te diga cuándo .” Esta canción fue lanzada tres años después de la muerte de Kurt Cobain y ciertamente parecía que podría haber sido sobre él. Dave Grohl supuestamente escribió eso sobre un ex, pero, como mencionamos, las letras universales trascienden su inspiración original, y eso es ciertamente cierto aquí. También tiene claramente mucho significado para David Letterman: en 2000, después de que el presentador de un programa de entrevistas se sometiera a una cirugía de bypass quíntuple, dijo que escuchar “Everlong” era crucial para su recuperación. Para su primer show después de la cirugía, Letterman le pidió a la banda que viniera al programa y tocara esa canción. Los Foo Fighters suelen cerrar sus shows con esta canción y, por supuesto, el público canta junto con Dave. Seguramente muchos de ellos también tienen sus propias historias, y siempre es un momento poderoso.

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